Fabricantes de pedales españoles destacados

Decibelics Pedalboutique

Hablar de Decibelics Pedalboutique es hablar de Guillem Vilademunt y, sobre todo, hablar del Klon Centaur Overdrive.

Decibelics es una empresa operada por un solo hombre: todo el proceso por el que pasa un pedal desde que es una caja de aluminio sin pulir hasta convertirse en un objeto de culto pasa por las manos de Guillem. Como un producto artesanal de calidad excepcional, el taladrado, pintado, serigrafiado, la soldadura, la selección de componentes y el montaje, todo está realizado a mano.

Con base en su garaje en Barcelona, Guillem empezó reparando y modificando pedales para sí mismo y para conocidos en 2010/11, para más tarde fabricar pequeñas series de algunos modelos de Fuzz, Overdrive o Distorsión que le vendía a guitarristas locales o por internet, así como transformaciones de los pedales Digitech XP Series a Space Station. En 2012, tuvo la oportunidad de probar un Klon Centaur Silver original, y ahí fué dónde empezó su relación con el mítico pedal de Boost/Overdrive, el más caro de todos los tiempos. Estudió su circuito, su historia, y se hizo con una de las primeras unidades de Klon KTR. Poco después empezó a fabricar clones tan exactos que rápidamente su fama se extendió.

Empezó también a montar placas de este circuito para otros fabricantes mientras lo combinaba con sus propios clones y artistas de renombre le encargaban su réplica. En 2016 se propuso un reto: crear el clon de Centaur más fiel que existe en formato mini y con componentes vintage. Así nació el Decibelics Golden Horse.

Decibelics Pedalboutique Golden Horse Se trata de una reproducción del Klon Centaur Overdrive original adaptado a la nueva tendencia de tamaño mini, pero totalmente hecho a mano y cargado de componentes vintage y N.O.S. (New Old Stock), lo que lo hace único en el mercado.

El resultado es un pedal con una estética muy atractiva, que cabe en casi cualquier pedalera y con un grandísimo sonido que ha cautivado no sólo a propietarios del Centaur original sinó también a grandes. Además de ello, es probablemente el único clon que se prueba en un estudio junto a un original dorado antes de enviártelo.

Para finales de este año, Decibelics Pedalboutique está preparando un overdrive doble, y una combinación de OD/Boost/Delay en un mismo pedal para solos, diseñado para ir directo por el input del amplificador. Todo ello mientras desarrolla su clon definitivo de todas las versiones del mítico y desaparecido Bixonic Expandora.

Decibelics Pedalboutique

Thermion

¿Sabías que la mayoría de pedales parten de los mismos diseños clásicos? Thermion llega al mercado en el 2016, de la mano de José M. Martínez, con una marcada filosofía: Abre tus oídos. Olvida lo que conoces sobre los pedales tradicionales.

Thermion nace en la pequeña ciudad de Albacete, España, como servicio técnico local. Pronto comienzan a desarrollar, con su experiencia y su visión de ingenieros y músicos, nuevos diseños con los que pueden mejorar el tono de cualquier guitarrista.

En Musikmesse 2016 presentan ante el mundo sus dos primeros modelos: Gasoline y Heartbreaker. Una distorsión y un overdrive sin límites ni complejos que cuestionan el concepto de pedales tradicionales y adaptan preamplificadores completos al formato de pedal con versatilidad y sonidos únicos.

Exprime el mejor tono británico blues y rock de cualquier amplificador con Heartbreaker. Dinámica, crunch y un delicioso overdrive, y el preamplificador definitivo para los amantes del sonido clásico. Heartbreaker es una versátil herramienta que convertirá cualquier amplificador en una rugiente máquina de Rock y Blues con el mejor sonido británico clásico.

Equipados con tecnología SE2, pueden ser empleados para grabar a través de cualquier interfaz de audio. Sólo tendrás que abrir tu DAW favorito y cargar las respuestas impulsionales diseñadas exclusivamente para Gasoline para convertirlo en una multitud de amplificadores que harán delicias de tus grabaciones.

Auténtico sonido boutique con una versatilidad nunca antes vista y toneladas de ganancia para satisfacer desde los gustos más rockeros hasta los más extremos. Capaces de convencer a los tímpanos más exquisitos, sólo se construyen a mano uno por uno, empleando componentes de la más alta calidad y ajustando cada etapa de ganancia para que su sonido siempre sea óptimo.

Actualmente están inmersos en el lanzamiento de nuevos modelos de pedal y nos adelanta José M. Martínez que los siguientes en salir a la venta serán Uprising y Black Sun. Pronto tendremos más noticias de ellos y, según afirma el ingeniero de desarrollo, seguirán la línea de diseño e innovación que actualmente lleva la marca.

Si quieres escuchar pedales nuevos, frescos y que aporten a tu sonido un toque radicalmente diferente, no dudes en probar un Gasoline o Hearbreaker de Thermion.

Thermion

Manlay Sound

Manlay Sound es una empresa de una sola persona, Román Gil Romero que construye artesanalmente cada uno de sus pedales.

En 2008, Román, un antiguo delineante y músico a tiempo parcial se ve abocado al paro con el estallido de la crisis. Con más tiempo libre, dedica esfuerzos a su antigua afición: la electrónica y construcción DIY de pedales.

Tras muchos años detrás de un mito, un misterioso pedal de fuzz utilizado por Mick Ronson en la etapa gloriosa de “The Spiders from Mars”. La información imperante en internet solía ser que se trataba de un Vox Tone Bender, pero investigadores más concienzudos hablaban de un tal Sound Tone Bender MKI de tres transistores, un misterioso pedal del que no circulaban ni siquiera fotografías, ya ni pensar en el esquema.

Manlay 66 Bender
Manlay Bass King

Ese año aparecen fotografías y más información, del MKI se hicieron solo unas 50 unidades en 1965. Cuando Román Gil tiene prácticamente deducido el esquema estudiando las fotografías, David Main de “DAM pedals” pública finalmente el esquema en la red echando la bola a rodar (en sus propias palabras).

La actividad se inicia ese verano de 2008 en Barcelona, España, en torno a un modelo: el Ronno Bender, una de las primeras réplicas del mítico MKI. El modelo se vende bien en Ebay y con una propuesta de distribución en Japón se decide ampliar la oferta de modelos y poner en marcha la empresa a horario completo alrededor de 2010.

Los siguientes modelos son el resto de versiones de la familia Tone Bender, el MK1.5, el MKII y el MKIII. Todos ellos fuzzes diseñados en los años 60 con transistores de germanio, sonido y construcción clásica. Con el tiempo se han ido añadiendo más modelos que replican a los antiguos de los 60 como el Colorsound Power Booster o el Fuzz Face.

Manlay Super Bender MK II
Manlay The Sound
  También se introducen modelos de diseño propio como el vistoso fuzz “The Aladdin”; “The Sound” es un overdrive que consigue el sonido de un antiguo Marshall JTM-45; el “Bass King” cual está diseñado especialmente para bajo y reúne overdrive y fuzz en un solo pedal; el último diseño propio lanzado es el overdrive “M-200”, en su búsqueda del sonido “Mick Ronson” este modelo imita la singular circuiteria de un Marshall Major de 200W y tres botones, otro rarísimo amplificador utilizado por Mick Ronson.

El producto estrella sigue siendo sin duda por éxito de venta el Ronno Bender así como el “The Sound” por su extraordinaria calidad. Todos los pedales están hechos a mano con componentes de calidad, transistores seleccionados para cada pedal y método de construcción punto a punto (sin placas de circuito impreso PCB ni componentes SMD), todo vieja escuela.

RAFA GUTIERREZ de HOMBRES G nos habla de su carrera

Published May 02, 2018 by Danny Gomez.

Rafa Gutiérrez no es un hombre común, Rafa es un "Hombre G", y mucho más. A cargo de las principales guitarras de la banda madrileña que ha arrasado en medio mundo y vendido millones de discos, y como responsable único en sus escarceos con "Saltimbankins", "Rafa & co." y "Mr. Banki", Rafa es un auténtico hombre del renacimiento musical, capaz de mutar entre las radiofórmulas y el avant garde, un clásico del pop rock con alma de niño, experimentando y evolucionando día a día, sorprendiendo y dejándose sorprender por todo lo bueno que la música nos trae.

Cuál es tu historia? Cómo llegas del barrio al Radio City Music Hall de Nueva York?

Pues es una historia muy larga, son casi 40 años…

Yo soy de un barrio muy humilde de Madrid "la Cruz de los caídos" y siempre me ha gustado la música. A mi hermano mayor también le gustaba la música, me sacaba un año y medio y en los años 70 mi hermano formó un grupo súper conocido que se llamaba "Tequila", y yo lo seguía. Aprendí a tocar la guitarra solo, soy autodidacta completamente como toda la gente de esa época. Fui conociendo gente y formé mi primer grupo, "Plástico", luego conocí a los chicos de "Hombres G", eran tres chavales con muchas ganas de hacer música divertida, música Power pop de los años 80 y teníamos gustos parecidos como The Clash, Ramones, Sex Pistols, Police.

Los "Hombres G" estuvimos trabajando en los años 80 (desde el 83 al 91), nueve años intensísimos, casi 10 discos, dos películas. Volvimos en el 2002 con más éxito que en los 80s y hemos ido abriendo también más fronteras porque nuestro mercado era España y Latinoamérica y también a partir de 2002 pues se le unió también Estados Unidos gracias a la población latina que fue instalándose allí y ahora pues estamos haciendo casi la mayor gira de nuestra vida porque este año 2018 está completísimo entre giras en América y España, no vamos a parar y estamos sembrando para 2019-2020.

Es increíble lo que ha dado de sí una afición que era de pequeño, una afición tremenda como todos los músicos. Yo soñaba con algún día poder tocar con alguien, con hacer algún grupillo, hacer alguna canción, y esas cosas, no? Estuvimos en el sitio adecuado en el momento adecuado y fue una explosión, fue un exitazo, eso que todos llamamos suerte, que nunca se sabe como es. La suerte es estar en el momento adecuado en el sitio adecuado y con la música adecuada, en este caso.

No sabía realmente lo que iba a ser de mayor, no tenía ninguna predilección, no me gustaban los trabajos, la verdad, sólo me gustaba la música y de repente me encuentro tocando en el Radio City Music Hall de Nueva York, en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, una gira brutal, y un gran reconocimiento por parte del público, que cada vez es más numeroso.

Referencias e influencias

Pues como te decía, yo nací en el año 60, así que empecé a escuchar música en los 70 y mi primer gran ídolo fue Jimi Hendrix y mi primer concierto fue Rory Gallagher en Madrid en el teatro monumental el año 74, yo tenía 14 años. Me gustaban Django Reinhardt, Ten Years After y Alvin Lee, Eric Clapton, Billy Gibbons de ZZ Top, los grandes bluesman Muddy Waters, B.B. King. También me gustaba mucho el rock sinfónico, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull y si hay que hablar de originalidad, Jeff Beck, por supuesto.

Los años 80 fueron clave para descubrir otros tipos de música, como Los Clash, Jam, Sex Pistols y por encima de todos siempre, David Bowie , mi gran ídolo, mi gran referencia como artista pleno, no como instrumentista (porque yo siempre me he considerado un guitarrista compositor) yo compongo canciones y me gusta crear historias.

Y cuando llegó la nueva ola descubrí a Eddie Van Halen, que fue para mí el segundo pilar después de Hendrix de la guitarra moderna, descubrí a David Lee Roth y a través de David Lee Roth conocí a Steve Vai, cual fue mi tercer pilar de la música moderna. Después de Vai me gustan todos, como Richie Kotzen.

Ahora escucho a muchos nuevos guitarristas que van saliendo, es increíble escuchar a jóvenes de 14 o 15 años que tocan la guitarra increíblemente, mis referencias son siempre de guitarristas, sobre todo que tengan algo de originalidad.

Equipo mítico. Esas guitarras, amplis, efectos que podemos reconocer en los temas de "Hombres G" o en tus proyectos en solitario.

Grababa con lo que podía con "Hombres G". Mi primera guitarra era una telecaster que no tenía marca que le compré a unos chavales de Barcelona por diez mil pesetas, la perdí y la recuperé. Mi primera guitarra oficial buena fue una Fender Stratocaster Squire blanca y más adelante pude comprar una Gibson SG.

He pasado por amplis Peavey Bandit (un pequeño gran ampli) o un Gallien Krueger, que era brutal, muy heavy, un Roland Jazz Chorus que era muy grande. Me lo hizo comprar uno de nuestros primeros managers, pero yo lo odiaba porque era súper limpio ese ampli, no me gustaba nada. Luego me encontré un VOX AC30 antiquísimo y estuve unos años tocado con él, pero necesitaba mucha distorsión por todos lados, y la conseguía poniéndole todos los botones a tope y una manta para taparlo y que no estorbara.

Pedales, pues siempre tenía una distorsión o dos, chorus, un afinador por supuesto y un compresor para subir un poco en los solos como booster. Luego, por supuesto, he ido descubriendo más pedales, más sonidos interesantes.Descubrí un juguete que se llama Whammy que me encanta y he utilizado en mis proyectos en solitario. En algún tema de "Saltimbankins" y un mogollón de distorsiones.

He probado también multiefectos en pedalera o en rack, pero al final no me ha funcionado, porque es muy complejo sacarle sonido para el estudio o el local de ensayo y luego en directo me cambiaban mucho los parámetros de los efectos, así que al final volví a los pedales, los voy cambiando si quiero y para mí es perfecto.

"Nuevo" versus "Segunda mano".

Segunda mano para mí es lo mejor, porque todos sabemos que las nuevas son guitarras técnicamente perfectas, pero de segunda mano encuentras grandes maravillas, porque las guitarras están hechas de madera y la madera gana con el tiempo. Aparte que hay guitarras, verdaderas reliquias, que encuentras que salieron increíbles esa serie de ese año. Tampoco soy un loco de buscar, yo veo una guitarra y me entra por los ojos y luego si cuando la pruebo tiene una comunión conmigo, ya está.

Las nuevas tecnologías, qué es lo mejor que has probado últimamente?

Lo mejor que he probado últimamente es una aplicación que se llama Tone Bridge, que me la contagió un amigo mío, y fue un descubrimiento brutal, porque no sé cómo puede haber algo gratis tan bueno, tan buenísimo, algo que tiene un sonido brutal con la posibilidad de ajustar los parámetros y simula todo tipo de canciones. Ahora estoy practicando desde temas de Nile Rodgers con Chic hasta de Steve Vai, de Deep Purple, o cualquier tipo sonido de Prince. Es increíble el este invento. Tone Bridge para mí es fundamental.

Cómo viajas cuando estás de gira? Equipo para practicar en el hotel?

Viajamos el grupo por un lado y los técnicos y el backline por otro, en furgonetas, somos una gran familia. En España, siempre que podemos viajamos en AVE o en avión, conocemos tanto que ya no disfrutamos del viaje, la carretera se hace muy pesada. En América en avión de acá para allá.

Para practicar en el hotel, Tone Bridge, la aplicación que te contaba, y el Nuevo OMEC Teleport diseñado por Danny Gómez. Un interface de audio en un mini pedal, lo uso para practicar o grabar.

Que usas de backup por si todo falla?

En directo siempre dos amplis que uso constantemente y el 1964 T.A.E. de Massive Unity, es lo que llevo por si me falla cualquier ampli. El backline siempre incluye una guitarra de apoyo por lo que pueda pasar.

Equipo que te llevarías a una isla desierta?

Si no hay electricidad, pues una buena acústica como una Martin que tengo del año 70 que compré en Leturiaga, buenísima. Tengo una Martin pequeña y una Taylor.

Arde el estudio… guitarra que salvarías?

Pues creo que salvaría las guitarras que no puedo volver a comprar, como la primera guitarra que tuve. Esa telecaster que no tiene ni marca azul celeste o una Kramer Focus 6000 que compré en New York y la llené de pegatinas, y es única porque tiene un aspecto único, incluso tiene una firma de Muelle, el gran grafitero madrileño. Las demás podría volver a encontrar algo parecido.

Reverb.com? Lo conoces? Lo usas?

Lo estoy conociendo ahora, es un pedazo de página (y de aplicación) que creo que engloba todo lo que puede buscar un guitarrista, un tienda virtual para cualquier músico, para explorar cualquier artista, y sobre todo fiabilidad y seguridad de lo que puedes comprar, tiene un abanico enorme. Sin ir más lejos compruebo que grandes artistas ponen a la venta sus productos. Yo también lo quiero hacer, te informas de muchísimas cosas para guitarristas, artículos, es como una tienda. Es fantástica la web, la estoy descubriendo poco a poco, pero me está maravillando.

Tienda en Reverb.com? Tienes? Quieres?

Si que quiero, sobre todo para pedales que ya no uso, no tengo ninguna guitarra que tenga que vender, pero pedales y accesorios sí. Me encanta la aplicación de Reverb, la voy a utilizar cada vez más !!

Consejos para los lectores

Consejos para los músicos no puedo dar, el único consejo que doy es que cada uno intente hacer lo que le gusta, que no se deje llevar, que ahora estamos en un mundo muy de modas. Que aprendan, que estudien bien, que ahora tienen 1000 caminos y todos son buenísimos.

Despedida y cierre

Vivas o no de ello, la música es una energía cósmica que ayuda al ser humano, a uno mismo y a los demás, es algo hecho para compartir. La música es algo mágico que te afecta positivamente en la vida.

Article from Reverb.com: https://reverb.com/news/entrevista-rafael-gutierrez-de-hombres-g-nos-cuenta-sobre-su-carrera

ORANGE AMPLIFICATION desvela el OMEC TELEPORT

Orange Amplification recupera su emblemática marca OMEC de los años 70 con un ingenioso nuevo producto, OMEC Teleport. El Teleport es una tarjeta de sonido con un toque diferente: además de ser una interfaz de grabación USB con calidad de estudio, cabe dentro de un mini pedal de guitarra, perfecto para un músico en sus shows.

El innovador y nuevo OMEC Teleport es un dispositivo de conexión universal compatible con dispositivos iOS, Android, MacOS o Windows sin la necesidad de ningún controlador específico o requisitos de software. Convierte las señales de audio analógicas en digitales, lo que permite que se procesen con una de las muchas aplicaciones disponibles, como la edición Orange AmpliTube CS de IK Multimedia incluida.

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El Mono IN y el Stereo OUT son entregados por un buffer de bajo ruido que brinda un alcance ilimitado para la experimentación de señales estéreo. Diseñado para encajar entre tus pedales de guitarra y bajo cuando se tocas en directo, el OMEC Teleport permite que los efectos DSP externos se utilicen en cualquier parte de la cadena de señal de la pedalera, como las del teléfono móvil. También permite que las señales digitales se reproduzcan como analógicas y a través de mezcladores, cajas de inyeccion y amplificadores.
"Como músico en gira, necesitaba algo simple que me permitiera llevar el software y las aplicaciones de mi estudio conmigo", dice Danny Gomez, Desarrollador de Producto. "Ahora puedes teletransportar el estudio a la carretera y la carretera al estudio con el primer interface de audio preparado para tu pedalera. Graba, toca, practica o descubre nuevos instrumentos virtuales. Sin límites ... Teletransportarte ... a cualquier parte ... en cualquier momento".

Las caracteristicas de Teleport:

  • Buffered bypass.
  • Interfaz de audio integrada en un mini pedal ligero y robusto.
  • AmpliTube CS Orange Edition de IK Multimedia que proporciona un amplificador de guitarra / bajo con todas las funciones y plataforma de efectos para plataformas MacOS y Windows. Esto incorpora el virtual OR120, Tiny Terror, Rockerverb 50, AD30 y Orange Cabs.

El Teleport ofrece a los músicos infinitas posibilidades para experimentar con el procesamiento de señal digital; no hay límites para tu sonido,

Para conseguir más información, incluidas las especificaciones técnicas completas y otros softwares que se pueden utilizar con la nueva interfaz de audio, visita https://orangeamps.com/omec-teleport/

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