The DIRTY BOY

Product Name: The DIRTY BOY
Manufactured by: LAA Custom for Massive Unity Designed by: Danny Gomez & Carlo Sorasio Revolutionizing guitar recording and live shows with an ultra-compact design Tube Amp EmulationReady for Summer NAMM 2018, Massive Unity has unveiled the new DIRTY BOY preamp, powered by T.A.E. technology (proprietary tube amp. emulation developed by Danny Gomez, engineer, musical director and session guitarist).

Based on the classic amplifier designed by Alex Saraceno and used by legendary Blues Saraceno, DIRTY BOY is a full analogue amplifier simulator for LINE connection, a highly detailed preamp to your amp´s FX LOOP, or even an impressive tube sounding booster/overdrive to your amp´s INPUT.

Feat:
  • Powered by T.A.E. technology
  • 20 dB switchable booster
  • Variac simulator
  • True Coil Transformer by LAA Custom
  • Preamp Output
  • Speaker Emulated Output (closed-back w/ 4 x 12  “Greenback”)
  • Remote switching
Specs:
  • Input impedance: 1 MOhms.
  • Output Impedance: 6.5 KOhms.
  • Power supply: 9V external AC-DC adaptor
  • Dimensions (mm): 145 x 105 x 74
  • Weight: 400gr.

T.A.E. technology revolutionises guitar recording and live shows in an ultra-compact design with amazing results. Used on pedalboards and studios worldwide by some of the finest players and producers. Available to guitarists and bassists needing both a professional alternative to their amplifiers and/or a responsive backup to their regular rig on an ultra-lightweight package with a real analogue experience.

Developed by Danny Gomez and Carlo Sorasio, and handcrafted in Europe by LAA Custom, the new DIRTY BOY preamp is available for 299€ (RRP) and you can purchase it from Danny Gomez online store at: www.dannygomez.net or Reverb.com

THE OMEC TELEPORT

Product Name: The OMEC Teleport
Manufactured by: Orange Amplification Designed by: Danny Gomez

Orange Amplification brings back their iconic 1970’s OMEC brand with an ingenious new product, the OMEC Teleport. The Teleport is a soundcard with a twist – in addition to being a studio-quality USB recording interface, it fits inside a guitar pedal – perfect for a gigging musician.

The innovative, new OMEC Teleport is a universal connection device compatible with iOS, Android, MacOS or Windows devices without the need for any specific drivers or software requirements. It converts analogue audio signals to digital enabling them to be processed with one of the many applications available, including the supplied AmpliTube CS Orange Edition from IK Multimedia.

The Mono IN and Stereo OUT are delivered by a low-noise buffer giving unlimited scope for stereo signal experimentation. Designed to fit alongside guitar and bass pedals when playing live, the OMEC Teleport allows external DSP effects to be used anywhere in your pedalboard signal chain such as those from your mobile phone. It also allows digital signals to be reproduced as analogue and played through mixers, D.I. boxes and amplifiers.

As a touring musician, I needed something simple that allowed me to bring my studio software & apps with me on tour,’ said Danny Gomez, Product Developer. ‘Now you can Teleport the studio to the road and the road to the studio with the first interface ready for your pedalboard. Record, play, practice or discover new virtual instruments. No boundaries, no limits… Teleport… Anywhere… Anytime.’

The Teleport features:

  • Buffered bypass.
  • Audio interface built into a light and robust mini pedal enclosure.
  • IK Multimedia’s AmpliTube CS Orange Edition which provides a full-featured guitar/bass amp and effects rig for MacOS and Windows platforms. This incorporates the virtual OR120Tiny TerrorRockerverb 50AD30 and matching Orange Cabs.

The Teleport offers musicians endless opportunities to experiment with digital signal processing; there is no limit to your sound.

To find out more, including full technical specifications and other software that can be used with the new audio interface please go to https://orangeamps.com/omec-teleport/

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=KfwExinh9kk&feature=youtu.be[/embed]

The 1964 T.A.E.

Product Name: The 1964 T.A.E.
Manufactured by: LAA Custom for Massive Unity Designed by: Danny Gomez

Revolutionizing guitar recording and live shows with an ultra-compact design Tube Amp Emulation. Ready for Winter NAMM 2018, Massive Unity has unveiled the new 1964 preamp, powered by T.A.E. technology, designed by Danny Gomez, engineer, musical director and session guitarist.
1964 is a full analog amplifier simulator for line connection, as a highly detailed preamp to your amp´s fx loop return, or even an impressive tube sounding booster/overdrive to your amp´s input. Available to guitarists and bassists needing both a professional alternative to their amplifiers and/or a responsive backup to their regular rig on an ultra-lightweight package with a real analog experience. Feat:
  • Powered by T.A.E. technology
  • 20 dB switchable booster
  • True Coil Transformer by LAA Custom
  • Preamp Output
  • Speaker Emulated Output (open-back w/ 2 x 12 “Alnico Blue”)
  • Remote switching
Specs:
  • Input impedance: 1 MOhms.
  • Output Impedance: 6.5 KOhms.
  • Power supply: 9V external AC-DC adaptor
  • Dimensions (mm): 145 x 105 x 74
  • Weight: 400gr.

T.A.E. technology revolutionizes guitar recording and live shows in an ultra-compact design with amazing results. Used on pedalboards and studios worldwide by some the finest players and producers.

Handcrafted in Europe by LAA Custom, the new 1964 limited edition is available for 299€ (RRP) You can purchase it from Danny Gomez online store at www.dannygomez.net or Reverb.com

*Note: This is a PRE-ORDER with a MID. June Shipping
 

“Get now the key to your new sound and be part of the recording and live shows revolution!” - Jamie Humphries

https://youtu.be/XXyWiRp2xN4

La carrera, el equipo y la inspiración de Aleks Syntek

En un viaje por su carrera, su equipo y sus ilusiones, nos acompaña hoy Aleks Syntek.

Cuál es tu historia? Cómo llegas hasta dónde estás hoy?

Aprendí música de forma intuitiva y espontánea , soy autodidacta y desde los 6 años empecé a tocar guitarra pero a los 9 me atrajeron más los teclados.

Vengo de una familia con 4 hermanos y nadie de mi familia se dedicó profesionalmente a la música pero todos siempre fueron melómanos y eso me dio oportunidad de escuchar y apreciar todo tipo de música desde pequeño, música clásica , jazz, rock de los 60s, progresivo de los 70s, y más tarde atravesé la adolescencia escuchando y admirando el new wave de los 80s. Me considero un hijo de esa década ya que para mi todas las tendencias y tecnología generadas me marcaron, desde Steven Spielberg’s hasta el Rubik. Amaba lo electrónico, desde Tomita, Vangelis y Walter Carlos, hasta Depeche Mode y Kraftwerk.

Mi familia no era de una buena posición económica, mis papás no tuvieron posibilidades de enviarme a estudiar al extranjero y no tenía teclados , entonces siempre me colaba en casa de amigos que tuvieran piano u órgano para poder practicar y tocar y de ahí se deriva mi sobrenombre, me apodaron “el sinteclados” que más tarde se abrevió a Sintec, y como me gustaba Kraftwerk decidí adoptar las K. En realidad soy Alejandro Escajadillo pero “Aleks Syntek” es mi nombre artístico.

Referencias e influencias. Como músico y como productor.

Comencé como asistente en estudios de grabación a los 15 años de edad, limpiando equipo acomodando instrumentos y andando a comprar comida para los músicos. Esa fue mi primera escuela ya que ahí absorbía todo lo que los ingenieros y músicos me enseñaban.

A los 17 años de edad un cantante baladista famoso de los 80s en México llamado Ocar Athie se fijó en mi y me dio mi primera oportunidad como productor y realizador de su LP el cual obtuvo un buen éxito.

Aquel disco costó muy barato pues lo realicé con un equipo muy precario y lo grabe y mezclé yo mismo en una consola Allen Heath que en realidad era para conciertos. Los teclados y cajas de ritmos eran reproducidos en secuencia real time y nunca fueron grabados en cinta, únicamente voces y guitarra amarrados con código SMPTE.

Asi produje más discos hasta mediados o finales de los 90s que surgió el sistema digital de computadora en multicanales. Siempre use el digital performer, me gustaba y ahí me acomode.

Mis productores favoritos siempre fueron Hugh Padgham, Bob Clearmountain, Chris Huges y más tarde Chad Blake con Mitchel Froom, precursores del low fi.

Fui un compositor solicitado y me grabaron muchos artistas de finales de los 80s, Timbiriche, Sasha, microchips, Tatiana , Pandora y a principios de los 90s produje al primer grupo de rap en español firmado por Polygram de México llamado “Caló” realizamos su primer disco con un presupuesto ridículamente bajo y tardamos una semana en realizarlo pero vendió más de un millón de copias y ahí me hice de una llamativa fama y logre ser firmado como artista por la EMI Music con mi propio proyecto “La gente normal”.

Diferencias entre Aleks el músico y Aleks el productor?

Nunca me he considerado un gran ejecutante y nunca fui músico de sesión, no leo partitura ni las escribo y no tengo estudios académicos musicales.

Pero me considero un creador de sonidos arreglos y atmósferas adecuadas para cada canción, me fascina la fantasía y la ciencia ficción y muchos amigos me comparaban con Thomas Dolby quien siempre fue mi ídolo programador y productor.

Gane los 3 premios más importantes de cine en México por score de películas como “sexo pudor y lágrimas” o la vida de “Cantinflas” el premio Ariel , Canacine y la diosa de plata.

Equipo mítico. Esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos que podemos reconocer en tus producciones.

Arde el estudio… instrumento/equipo que salvarías?

Justamente la cadena de micrófono que les mencioné.

Reverb.com? Lo conoces? Lo usas?

Me encanta. Tiene todo lo que necesita cualquier tipo de músico profesional. Inteligentes reportajes e información útil que te abre puertas a nuevos conocimientos.

Tienda en Reverb.com? Tienes? Quieres?

No lo había pensado en realidad, pero suena interesante también.

Consejos para los lectores

Queridos todos, soy un melómano desde que nací igual que muchos de ustedes y amo el arte de soñar a través de la música , sea pop, alternativa o clásica.

Creo que igual que todas las industrias la del entretenimiento ha enfocado su fuerza al gran negocio y se ha olvidado de la importancia del valor artístico. Los reconocimientos más importantes van para aquellos que acumulan millones , tienen aviones privados y muchos seguidores en redes sociales.

Votemos y apoyemos a los verdaderos creativos que aún conservan ética profesional, amor por la música y cierto nivel intelectual que los hace verdaderos escritores de canciones, no nos quedemos callados ni permitamos que la tiranía musical nos someta por complacencia a perder diversidad y riqueza. La música y el arte necesitan desafiarnos como artistas y retar al público en lugar de complacer al sistema clonación de propuestas que agrede al buen gusto.

Despedida y cierre

Gracias a los fans y a todo la gente que me a acompañado en mis años de carrera, el próximo año celebro 30 años de discografía con un proyecto que contiene una película documental para salas de cine , un libro y un disco de música original que les aseguro les sorprenderá, estén pendientes de “Legends”.